СЕЗОН ОХОТЫ НА ПЛЮШЕВЫХ МИШЕК

Выставка произведений Сергея Савлаева


Имя Сергея Савлаева особо выделяется в ряду современных художников Осетии. Сегодня он один из самых интересных мастеров своего поколения. Предыдущая выставка его работ прошла здесь (на Никитина, 22) совсем недавно, весной 2025 года. Несмотря на то, что художник активно работает и периодически выставляется, выставка «Чистый импульс» имела эффект сенсации, как будто бы по-новому высвечивая многогранный талант мастера. В восторге остались и зрители, и коллеги Сергея Савлаева – художники. Для самого автора успех его работ у публики тоже стал неожиданностью и сподвиг на создание новой серии произведений, совершенно в «савлаевском» духе – легких и, одновременно, вызывающих глубокие переживания, динамичных, экспрессивных и лирических, проникнутых фирменной авторской иронией.


Новая выставка получила имя по названию одной из работ – «Сезон охоты на плюшевых мишек», с абсурдистским сюжетом, которые так легко рождаются в уме художника. «Почему нет?» – удивляется он. Действительно, почему нет, ведь первое слово, которое возникает рядом с творчеством Сергея Савлаева – импровизация. Она становится не только доступным ему способом создания произведения. Постоянно присутствующий контекст игры и иронии сопровождает рождение и процесс «савлаевской» импровизации. Он прибегает к ней как к методу, пробуждающему творческое состояние; она становится специфическим элементом его творчества, в котором носителем художественного содержания является сам процесс создания произведения.


Еще одно слово, которое приходит в голову при знакомстве с творчеством Сергея Савлаева, – иллюстративность. Сюжеты и персонажи его работ неизбежно отсылают к словно бы знакомым литературным произведениям, но возникающие ассоциации – иллюзии, умело вызванные художником. Перипетии героев, события и мизансцены из, кажется, существующих рассказов, романов, эссе и повестей, запечатленные в графических и живописных работах автора, никогда не были и, скорее всего, не будут написаны. Произведения художника, так напоминающие книжные иллюстрации, – увиденный и придуманный Сергеем Савлаевым мир. К миру реальному он обращается через образные, беллетристические формы и художественные приемы, к которым прибегают иллюстраторы, словно отгораживаясь Книгой от несимпатичной ему современной действительности. Каждая из его иллюстраций к ненаписанной истории – это окно в его собственную вселенную, созданную из воспоминаний детства и фантазий о гармоничном мире, через которое льется, улавливаемый всеми без исключения, теплый живой свет.
Приемом, который запускает творческий процесс, становится спонтанный жест, пятно, первый мазок краски на белом полотне. Хаотически нанесенные на лист бумаги или холст пятна краски, рожденные велением бессознательного, дописываются, к финалу трансформируясь в гармоничные композиционные и колористические решения, подчиненные спонтанно родившемуся сюжету, где нет ничего лишнего.


Отдаваясь творчеству с ребячливостью, присущей только по-настоящему талантливому и опытному художнику, не придерживаясь раз и навсегда выбранного художественного направления, Сергей Савлаев создает разные по стилю и технике работы. В серии произведений, изображающих деревенских старушек, он с блеском демонстрирует отличное владение кистью, напоминающее экспрессивную живопись, характерную для Николая Фешина. В акварелях с говорящими названиями «Привезли свежее пиво», «Мясник», «Большой улов», ловя ускользающие моменты повседневной человеческой жизни и фрагменты своего детства, художник одновременно лиричен и элегантно минималистичен.
В случае с Сергеем Савлаевым попытка сравнения его работ с известными миру изобразительного искусства образцами не умоляет его самостоятельности и значимости как художника, а, напротив, комплиментарна и подчеркивает его возможности и творческую свободу, подпитанную техническим мастерством и внутренней смело