Гравюра, как вид художественной графики, была широко распространена и популярна в Советском Союзе в период с 1917 по 1991 гг. и представляла собой уникальное явление в мировом искусстве. Популярность гравюры в советский период объяснялась не только доступностью технических возможностей и материалов, но и тем, что печатная графика была идеологически заряжена, обращаясь к темам, связанным с идеями строительства коммунизма и достижениям социалистического строя. Художественная печатная графика тиражировалась и распространялась через газеты журналы, использовались для создания плакатов и рекламы, в качестве иллюстраций к детским книгам и книгам для взрослых. Гравюры были, пожалуй, самым доступным в советской стране искусством для коллекционирования и украшения интерьеров. Сегодня гравюры является не только ценными произведениями графического искусства, но и отпечатками, хранящими информацию не только о жизни большой страны, но и о частной жизни, быте людей ее населявших более полувека тому назад.
В собрании художественного музея имени Махарбека Туганова хранится замечательная коллекция гравюр периода 30-х – 60-х годов 20 века, выполненных известными советскими художниками: «старыми мастерами» Владимиром Фаворским, выдающимся русским советским графиком, иллюстратором, ксилографом; Петром Кончаловским, живописцем, графиком, сценографом, основателем художественного общества «Бубновый валет»; учениками Фаворского – известными советскими графиками Гурием Захаровым и Виталием Петровым; советским театральным художником, графиком Давидом Боровским; мастером линогравюры Андреем Ушиным, другими мастерами.
Темы, к которым обращались художники-граверы, несмотря на идеологические рамки, затрагивали самые разнообразные аспекты советской действительности, не только, касающиеся общественно важных и политических, но и личных, даже интимных. В поле интереса художников и бурная жизнь страны, полная переломных драматических моментов и коллизий, и жизнь советского человека с ее радостями и экзистенциальными переживаниями.
Музейное собрание в полной мере иллюстрирует тематические направления, к которым обращались художники в тот период. Черно-белые автолитографии «Обеденный перерыв» и «Молодежь литейного цеха» Ксении Клементьевой посвящены трудовому подвигу советского человека в индустриализацию, они выполнены с высокой степенью детализации и цветовой точности, подразумевающей мягкие тональные переходы, имитирующие рисунок углём или пастелью.
Серия этнографических и антропологических зарисовок, созданная художницей-подвижницей Евгенией Эвенбах, отвечает на возникший в обществе сразу после революции интерес к быту, культуре малых народов Севера. Для более глубокого погружения в тему в 20-х годах она совершила несколько многотрудных поездок в ненецкие и эвенские поселения.
В собрании музея – полные лиризма эстампы – пейзажные миниатюры Давида Боровского, выполненные в изящной карандашной манере, изображающие улочки старых городов, парков, заброшенных деревень и линогравюры больших форматов, иногда размером с лист ватмана, созданные художниками в плакатной стилистике, передающие бескрайность страны, разнообразие ее ландшафта, масштаб изменений, которым она подвергается охваченная социалистическим строительством. Такие произведения, как правило, выполнены в технике линогравюры – наиболее распространенной технике печати в 60-е годы. Фактор –доступность материала – линолеума, легко поддающегося резьбе позволяющего создать четкие, резкие контуры и достичь максимальной детализации с помощью мелких штрихов в черно-белом изображении. В коллекции музея представлены пейзажи мастера советской линогравюры Андрея Ушина. В линогравюре «Радуге» Андрея Ушина бо́льшая часть листа отдана небесам, на фоне которых происходит грандиозное светопреставление с проливающимися на землю ливневыми потоками, несущимися обрывками туч и гигантской радугой, соединяющей небесную и земную тверди. Благодаря такой компоновке зритель словно сам оказывается захвачен стихией, зависая между небом и землей, и обозревает с высоты птичьего полета бескрайние просторы в их великолепном непостижимом масштабе, умещенные на бумажном листе.
Большой раздел собрания печатной графики в музее – жанровые произведения, фиксирующие фрагменты повседневной жизни обычных советских людей – простых служащих, матерей, детей, стариков. В композиции «Завтрак» одного из самых известных советских граверов 60-х гг. Гурия Захарова, изображено неспешное утро советской семьи – за столом перед окном во всю ширину комнаты отец за газетой, мать, разливающая в чашки чай, ребенок. В этом безыскусном бытовом зарисовке художнику удалось сосредоточить тишину и покой всего мира, запечатлеть сосредоточенную в этой комнате высокую гармонию мироздания, неотделимую от культурной универсалии «дом-семья-счастье».
Большой интерес в собрании представляют серии книжных иллюстраций, созданных в разных стилях и печатных техниках. Заслуживают внимание эстампы Леонида Хижинского к книге «Пятиречие» О.Э. Озаровской. Всего, работая над иллюстрациями к произведению, художником было создано сто деревянных гравюр. Все они вошли в сборник в качестве заставок и концовок к фольклорным текстам, а также полностраничных иллюстраций. И, конечно, гордость коллекции – известные любому советскому ребенку, изящные ксилографии Владимира Фаворского, созданные к «Рассказам о животных» Льва Толстого.
