Василий Глушков (1915 – 1990) – один из лучших учеников Махарбека Туганова, который следовал советам своего друга и учителя и бережно хранил воспоминания о нем. Завершив учебу в студии, по совету Туганова Глушков поступает в Московский центральный художественно-промышленный институт (1939-1940). Позже, после войны, он продолжит свое образование в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова. Окончив институт, Глушков живёт во Владикавказе, активно участвуя в художественной жизни не только Осетии, но и Юга России. В 1951 году он становится членом Союза художников СССР. В 1973 г. переезжает в город Ангарск Иркутской области. С 1976 по 1980 годы преподает в Иркутском училище искусств на керамическом отделении.

Василий Павлович Глушков состоялся как замечательный художник, занявший особую нишу в истории осетинского искусства, создавший свой стиль, основанный на мастерском, «живописном» владении техникой литографии, письмом кистью. Его станковая графика – сюжеты из жизни Осетии, найденные ещё в период работы над дипломом, увиденные с необычной точки зрения. Благодаря умению выстраивать композицию, включая в пространство листа пейзаж с людьми, строениями, машинами, он заставляет и зрителя стать участником события. Но в композициях Глушкова нет формального, надуманного действия: все, что он изображает, он «проживает» сам.

В фондах Художественного музея имени Махарбека Туганова хранится 50 рисунков и литографий Василия Глушкова, которые дают представление о его творчестве в 50-60-е годы. Это композиции на революционную и индустриальную темы, особенно востребованные в период «сурового стиля». Графика Глушкова интересна серьёзным и глубоким решением любого сюжета, именно сюжета, который выстраивается не только композиционно, где каждый персонаж имеет определенное место в мизансцене события, но и особый характер, позволяющий зрителю прочувствовать интригу взаимоотношений героев.

Глушков по-разному решает исторические сюжеты одной и той же эпохи. Например, в автолитографии «Оборона села Христиановского от белых банд в 1918 году» от прорисованных на первом плане керменистов до растянувшейся вглубь банды, возникает ощущение разряженного пространства, готового взорваться в столкновении противников. В офорте «Реквием» из серии «Во имя жизни» темная стена одетых в черные бурки мужчин, несущих над головами тело погибшего героя, подчеркивает трагизм сюжета. И первая упомянутая композиция, и вторая, выполненные в технике эстампа, сохраняют прикосновения руки автора, воспринимаются как авторский рисунок, богатый тональными нюансами. 

Каждая работа мастера оригинальна, выразительна и достойна особого внимания.